Ноябрь 2024
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
	1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30

Энергетическое искусство: Художники-космисты. ФЕОДОСИЯ — новые картины

Опубликовано 21.07.2019 | Автор: Admin

Феодосия – таков творческий псевдоним Феодосии Геннадьевны Ивановой (Арифовой), члена Союза художников России. Родовые корни художницы принадлежат к русскому и якутскому народам, не удивительно, творчество ее питается этими двумя самобытными культурами.

Феодосия выросла в глухом таежном селе Урицкое Олекминского улуса. В 18-летнем возрасте она отправилась в Красноярск, где поступила в Академию сельскохозяйственных наук на экономический факультет, но вскоре поняла, что экономика – не ее дело и ушла из института. В это время у нее впервые появилась неодолимая потребность рисовать. Рисовать начала цветными мелками на больших листах некие лики – они просились на бумагу, требовали выхода из тайных пластов подсознания. Тогда же пришло решение поступить в Высшее художественное училище имени Мухиной в Петербурге.

Познакомившись с художником-космистом Смирновым-Русецким, Феодосия открыла ему, как просятся на полотно зачастую самой непонятные картины. В ответ услышала, что не должна, погружаясь в академизм, терять свою способность воспринимать то, что ей дается через интуитивную связь с Космосом. Это побудило Феодосию уйти из училища. Она мечтала показать свои работы художнику, но не успела – в 1993 году он ушел из жизни.

«И вот тут происходит мистическая история, – рассказывает Феодосия. – Не прошло сорока дней после его ухода, как у меня начались сны. Они продолжались почти год: Борис Алексеевич водил меня по каким-то огромным залам, показывал картины. И я тоже знакомила его со своими большими полотнами, каких никогда еще не писала. Наши встречи воспринимались настолько реально, так запомнились, словно всё было в действительности. Потому я считаю Бориса Алексеевича своим Учителем. Через сны он дал мне, наверное, даже больше, чем в непосредственном общении».

С того времени Феодосия стала очень серьезно относиться к сновидениям.

* * *

Полярные сказы

Кыс-Хая

Поцелуй Дракона

Радуга Утренней Зари

Гуру-Дэва

Цветок Любви

Знаки Зодиака ‘Весы’

Хранитель

Звуки Джаганатхи

Зов Любви

Династия Солнца

Ангел осени

Тайнами музыки сфер

Древо Жизни

Танец весны

Авва

Сны длинных дождей

К мирам иным

На крыльях звёздного ветра

Три сестры

Время придёт

Цветок надежды

Время Любви

Дар Синей птицы

Серенада

Дар созерцания

О, Милосердный!

Прекрасное в Прекрасном

* * * * * * *

Часть 2

«Так и началось мое творчество – с зарисовок своих снов. Вернее с зарисовок впечатлений, ассоциаций, потому что сновидение – это не картина, это действие, движение мысли, души, зрительных образов. Звуков — удивительных по красоте и гармонии. Часто мне очень печально оттого, что я не могу запечатлеть и малой доли того, к чему прикоснулась. Я не музыкант и не профессиональный художник».

«Наверное, сейчас на Земле такое время, когда граница между тонким и земным планом стала более прозрачной. И уже очень много людей может прикоснуться к созерцанию удивительных по красоте и высоте тонких миров, тонких впечатлений, которые можно запомнить в сновидениях».

Причудливо переплетаются в работах Феодосии неповторимые пейзажи Якутии, ее легенды – проекция прошлого Земли и истории сотворения мира, впечатления от проникновения в просторы Вселенной… Глубоко чувствуя душу якутской культуры, Феодосия идет по собственному, неповторимому пути: она не пользуется народными образами, орнаментами, не иллюстрирует содержание мифов и легенд. Ей удается перенести на бумагу и холст собственное «внутреннее видение» мифологических образов, с богами и героями она общается в снах.

«Иногда пишу вещь на одном дыхании, и мне самой неясно, откуда приходит тот или иной образ, — признается Феодосия. – В своих снах я вижу существа, которые выше меня, могу общаться с ними, делаю их портреты…

На севере за сопками иногда можно наблюдать огненные явления, знаки в небе в виде «альфы». Во многих снах вижу огненные явления. Пространство разворачивается — и оттуда возникают огненные звезды».

Работа со снами требует от художницы особого достаточно замкнутого образа жизни, особого состояния сознания. Если живущая в Подмосковье Феодосия выезжает в город, то писать и видеть сны может только через три дня после возвращения. Художница на собственном опыте знает, что с тонкими энергиями шутки плохи.

* * *

Огонь миров

Сферы перехода

Звёздная колыбельная

Дар Просветления

Письмена

Древо Времени

Да, Учитель

Утро Хорасана

Вестник Дальних Миров

В звуках рассвета

Крылья души

Священный плод

Врата

К свету Ариэля

Вечная ночь

Преображение

Дочь Белого Солнца

Хрусталь Йие-кообура

Сияние мира

Осенний витраж

Небесный терафим

Знаки Зодиака ‘Водолей’

Хрустальное звучание

Весть Юрюнг-Айыы

На Зов Магнита

Хрустальный Колокольчик

Сказы Моисеевы

Было время

Звук Говинды

Солнечный перезвон

Послание

* * * * * * *

Часть 4

~ Небесный терафим ~

«Космической таинственности код
В игре орнаментальной линий – цвета
Лучом Преображения зовёт
В полёт на крыльях Красоты и Света…»

Эти строки навеяны впечатлением от встречи с творческими произведениями художницы Феодосии Ивановой на выставке «Небесный терафим» в Юргинском музее детского изобразительного искусства народов Сибири и Дальнего Востока. В первом восприятии экспозиция предстаёт зрителю как удивительное по красоте и сложности, изысканное полупрозрачное кружево, замысловатые переплетения которого завораживают взгляд человека и ведут его путями многоликой культуры к тайнам инобытия, загадкам вечности и бесконечности. Графические изображения художницы подобны волшебным сосудам впечатляющей красоты, наполненным тайной. Непостижимый для обычного зрителя объём таинственной информации делает мир каждого выполненного ею листа выражением космоса: многогранного, сложного, цельного, где всё чудесно взаимосвязано, загадочно, гармонично и прекрасно. Сам по себе этот факт справедливо ставит Феодосию в ряд художников-космистов.

Место художницы в этом почётном ряду отнюдь не случайно. Её от рождения вела сюда по жизни невидимая рука Судьбы. Будущей художнице суждено было появиться на свет в холодной заснеженной Якутии.

В Земле Олонхо, где она росла, были ещё живы корни древней традиционной культуры, а у народа Якутии сохранились черты мифологического сознания. В этой культурной среде там, в детстве формировалось у девочки целостное видение мира, основанное на философии единства человека и природы, человека и космоса. Любовь к древней Земле Олонхо навсегда поселилась в сердце Феодосии и по сей день живёт в нём мощным источником творческого вдохновения. читать далее

Позже, в Москве судьба подарила ей встречу с человеком удивительной, драматичной судьбы Борисом Смирновым-Русецким, одним из плеяды художников-космистов первой половины двадцатого столетия. Почитатели его искусства назвали его «мастером прозрачности». Это его творчеству посвящены строки стиха:

«На осколках невзрачности
Первозданно чиста,
Кружевами прозрачности
Расцвела Красота…»

Мастер, которого Феодосия считает своим Учителем, дал художнице импульс к творчеству духа. Оно-то и привело неординарную творческую личность с заложенной в ней космической отзывчивостью к осознанию своей миссии – создавать красоту, преобразующую и тем самым спасающую мир. Целый ряд работ Феодосии можно рассматривать как художественные проекты Нового мира – мира будущего, заряженные ею энергией преображения. Они как заклинания художницы о совершенствовании физического плана бытия в соприкосновении с Высшим миром Духа и Красоты. В процессе художественного творчества в лаборатории сознания творца рождается идеальный образ пространства для воплощения его в мире материи на Земле, а может, в других мирах.

Таковы логика и механизм творческого созидания художника. Энергетическое мироощущение автора даёт основание говорить о её сознательном созидательном творчестве, направленном на достижение конкретных следствий с помощью вложенных в труд энергий: энергии одухотворённой мысли, энергий форм, цвета и Света. Так, синтезированный объём, глубина и утончённость мировосприятия, возвышенное устремление и талант художника позволяют Феодосии создавать не просто удивительные произведения искусства, но образы духовного Преображения.

Графические работы, представленные на выставке, выполнены в жанрах декоративной композиции и портрета. Интересен подход автора к художественному раскрытию задуманной темы: его объёмная полнота достигается путём создания тематических серий работ. Вот, например, серия «Легенды». Она включает целый ряд портретных изображений, которые представляют не просто лица людей, но лики.

«Лик проступает в контуре лица
Ожившего на выставке портрета, –
Круг тайны без начала и конца
В волшебной безграничности сюжета»

Лики воспринимаются как образы путешествия творческого воображения художника в лабиринтах времени – пространства. Несмотря на обобщённость и стилизацию форм, воспроизводимые автором образы глубоко индивидуальны. Невероятная духовная наполненность делает их очень выразительными и магически привлекательными. При этом создаётся впечатление, что художник изображает знакомых ей людей, только рисует их не с натуры, а по памяти.

Любопытно, что эти идеальные образы даже на выставке не выстраиваются в банальную портретную галерею, но выступают как персонажи театра вечной жизни. Герои каких миров и цивилизаций, герои далёкого прошлого или будущего? Впрочем, общая философия творчества Феодосии снимает этот вопрос. Своей идеальностью и силой духовной наполненности лики зовут зрителя в будущее – не ради отрыва от Земли и от настоящего, но для утверждения на Земле и в настоящем более совершенного образа Человека.

Добрая половина тематических серий в творчестве Феодосии посвящена любимому ею Северу: «Хрусталь Земли Олонхо», «Северные сны», «Северный путь», «Вечные белые ночи», «Северные миражи». Названия не обманывают, в работах действительно есть искристое сияние и звон хрусталя, мягкая туманность миража и воздушная прозрачность, свет белых ночей и целомудренный покой заснеженных пространств, сливающийся с таинственным дыханием вечности. В них живёт чарующая красота природы, людей, народных орнаментов. Композиции этой серии отличаются изысканной утончённой декоративностью, многоплановостью, многослойностью и в то же время поразительной прозрачностью. Они то трепетно нежные и деликатно мягкие, то упруго напряжённые. Контрасты и нюансы теплых и холодных цветовых оттенков парадоксально взаимодействуют в пространстве одного листа. Художница как тонкий мастер, соединяя их, гармонизирует картинное пространство и создаёт при этом неповторимый художественный образ. Образ сложный по своему содержанию и удивительно лёгкий по цветовому восприятию. Образ музыкальный, который звучит как чудная симфония, сочетающая созерцательную лирику и активный драматизм. Зритель становится свидетелем того, как в многоликой динамике образов древних мифов и легенд, в замысловатых орнаментальных играх, в мелодиях цвета и света оживает на его глазах древняя Земля Олонхо, загадочная и прекрасная. В связи с эмоциональным впечатлением от некоторых работ Феодосии вспоминаются строки, посвящённые картине Б. Смирнова – Русецкого:

«…Тихо льётся симфония, словно дождик с небес,
Обнимает гармония завороженный лес,
Волны трепетной благости омывают поля,
Свет божественной радости излучает Земля».

Приведённые строки не означают некорректного сравнения двух авторов. Они лишь помогают осознать преемственность форм художественного самовыражения в искусстве и то, что в способности увидеть прозрачность и в умении воспроизвести её на листе белой бумаги ученица уже не уступает своему учителю. Оставаясь при этом яркой творческой индивидуальностью, ни на кого не похожей и разной. Взгляните: рядом в экспозиции другой мотив Севера и другой художественный язык, в котором напряжённая контрастность цвета соединилась с линеарной выразительностью, характерной для традиционного рисунка народов Севера. Мы видим, как где-то в пространстве космического океана с сияющими звездами, на фоне огромной яркой луны с полупрозрачным отпечатком на её поверхности декора шаманского бубна, плывёт в лодке северный человек. С широко распростёртыми руками, в движении напоминающими гибкие крылья птицы, он абсолютно открыт пространству. Это «Лунный танец» шамана, в котором ритм звёздного сияния соединяется с ритмом звучания бубна, образ оживает и танец превращается в настоящую мистерию единства человека и космоса.

С точки зрения художественного стиля искусство Феодосии – выраженный символизм.

Авторский набор символов достаточно богат и разнообразен. Он включает не только конкретные узнаваемые формы (цветок, птица, кристалл, огонь и другие), а также абстрактные орнаментальные формы, линии, цвет. Разнообразие и многозначность языка символов позволяют художнице перевести сложное информационное содержание произведения в оригинальную художественную форму, доступную для зрительского прочтения. «Говоря» символами, автор оставляет на листе флёр некой интриги, возбуждающей у зрителя игру ассоциаций и воображения в процессе постижения смысла картины.

Необычайно притягательны символические работы, объединённые Феодосией в серию с возвышенно – романтическим названием «Птица – Любовь». Любовь – это полёт, полёт – птица, птица – устремлённость ввысь, устремление ввысь – духовное преображение: символизм в общем понятен. Однако, формальное прочтение сложных декоративных композиций, в которых автор словно с высоты птичьего полёта глядит на Землю, преображённую светом иных миров, не исчерпывает их содержательной выразительной глубины. В картинах живут и будоражат зрительское сердце яркие чувства и эмоции: восторг полёта и трепетная нежность женской души, восхищение духа в любовании и радости слияния с миром.

Вообще, у выставки «Небесный терафим» женское лицо, и не только потому, что в экспозиции достаточно много женских образов. В ней – женский утончённый, проницательный взгляд, в ней бьётся женское сердце, любящее, устремлённое, зовущее, ведущее путями восхождения человеческого духа и преображения. Даже образы ангелов в серии «Твоя обитель» имеют женские лики. Не бестелесные бесполые существа, но яркие образы, заряженные энергиями света и цвета. Энергия духоматерии становится их динамической плотью, излучающей жизнь.

Ангелы Феодосии предстают как стилизованные образы инобытия, исполненные целомудрия, канонической святости и непостижимой тайны красоты Духа. В одной из работ этой серии, имеющей название выставки – «Небесный терафим» – мы видим ангела с крыльями небесной синевы в ослепительно белом одеянии, спускающегося с Неба и едва касающегося стопами цветущей Земли. В проникновенно – трепетном созерцании и умилении ангельский лик склонился над чудесным идеальным цветком – красным с белым сиянием. Небесный терафим – это ангел, посланник Небес, несущий на Землю цветок Любви… Впрочем, терафимом может быть и сам цветок – ведь ключевой смысл в слове Любовь. Чтобы передать этот смысл, художник пользуется особым языком декоративной выразительности, делая при этом акцент на символике цвета.

Специфическое проявление символизма можно увидеть также и в приёмах композиционного решения орнаментальных сюжетов, где пространственная симметрия вместе с ритмической упорядоченностью линий и форм отражают идеи ритмического основания жизни и космического равновесия. Орнамент с его символической нагрузкой играет в творчестве Феодосии особую роль. Во множестве работ он живёт как смысловой или декоративный элемент композиции. Вместе с тем, этому удивительному коду человеческой мудрости посвящена особая серия – «Рождение орнамента». Изображения некоторых орнаментальных сюжетов напоминают замысловатые узоры – те, что мы видим, вращая калейдоскоп. Однако, у художника это не случайные сочетания форм и цвета, как в калейдоскопе, а продуманное, организованное, одухотворённое пространство смысла и красоты.

Смысл и красота, содержание и форма – в их гармоничном сочетании рождаются неповторимые художественные образы, раскрывающие богатый внутренний мир автора, который увлекает зрителя в фантастическое путешествие в пространстве священнодейства творящего духа. Дух и материя: в картинах Феодосии они неразделимы. Ей под силу передать светоносность материального объекта и наоборот – материализовать свет. В этом – магия её таланта. Способность создавать образы, облечённые светящейся материей – редкий дар художника, свидетельствующий о его понимании Закона творения и о его сокровенном со-действии с Творящими Началами. Вот и превращается в руках Феодосии простая кисть художника в волшебную кисточку созидательного синтеза, рождающего Свет и Красоту. Подобно мастерице – волшебнице, ткёт она из невидимых нитей тончайших энергий особый терафим – образ Нового мира, устремлённого в космическую Беспредельность. При этом едины цель и путь – преображение через Красоту. Так, поднимаясь по ступенькам совершенствования сам, художник возвышает и преображает Землю.

2017 г.

Н. Дондерфер, директор музея детского изобразительного искусства народов Сибири и Дальнего Востока (г. Юрга, Кемеровская область)